在民族管弦乐队的演绎下，一曲世界闻名的《匈牙利舞曲第五号》拉开了演出序幕，明快的节奏、悠扬的旋律和颇具异域风情的调性，仿佛将观众带入一场无与伦比的民间庆典，忍不住跟着旋律晃动身体……▲演出现场 这是3月23日晚的大渡口钢花影剧院，由重庆民族乐团打造的《扬琴之韵·中匈之情》名师音乐会正在进行，现场座无虚席。 音乐会上，中国扬琴演奏家、教育家李玲玲，与来自匈牙利的辛巴龙演奏家维克多莉亚·赫伦萨携手演绎经典作品，中国扬琴与匈牙利辛巴龙展开亲密“对话”，为现场观众呈现了一场意境悠远的民乐盛宴。 扬琴与辛巴龙的奇妙碰撞 开启跨越时空的音乐之旅 开场曲《匈牙利舞曲第五号》的选择别有深意，如此热情奔放的乐声，不仅仅是欢迎远道而来的客人，也让观众开启了跨越时空的音乐之旅。 当观众还沉浸在欢快的乐声中难以自拔时，维克多莉亚·赫伦萨登台独奏，带来一曲优美而舒缓的《回忆》，只见她手持琴竹转动手腕精准敲击琴弦，美妙的乐声倾泻而出，让观众也跟随她一起陷入美好的回忆。 李玲玲紧随其后，以一首代表性的扬琴曲目《川江韵》，将观众带到川江的烟波浩渺中去。这首曲子以四川民间音乐为基调，融入了扬琴的各类技法，具有独特的内涵与韵味。在李玲玲的演绎下，时而悠扬悦动、圆润动听，时而节奏强烈、富有情感，尤其是曲终的那一段泛音，清丽爽逸，留下意犹未尽之感。▲李玲玲与维克多莉亚·赫伦萨同台演奏 扬琴二重奏《茉莉花》是当晚中匈乐器之间的第一次碰撞。《茉莉花》是一首旋律优美、东方韵味浓郁的民歌，在香港回归、澳门回归、2008年北京奥运会开幕式等重要场合都曾唱响，甚至被称为我国的第二国歌。在李玲玲与维克多莉亚·赫伦萨的默契配合下，扬琴的清亮音色与辛巴龙的浑厚质感完美融合，呈现出一曲独一无二的《茉莉花》。 随后扬琴二重奏《查尔达什舞曲》、扬琴与乐队《林冲夜奔》、扬琴与乐队《花园》等相继奏响，台下观众热情洋溢、掌声不断。 “这真是一场中外乐器的奇妙相遇，刷新了我的认知，我过去一直以为扬琴就像古筝一样，是我们国家的传统乐器，没想到它其实是个舶来品，还在国外有着一个‘大家族’。”观众陈欣听完音乐会之后感叹收获良多。 中匈艺术家跨国联袂 推动扬琴艺术发扬传承 当代扬琴著名演奏家、教育家项祖华先生曾根据扬琴的分布与概况将世界扬琴分为中国扬琴体系、西亚及南亚扬琴体系、欧洲扬琴体系。欧洲扬琴体系的代表就是匈牙利的传统民族乐器辛巴龙，西亚及南亚扬琴体系的代表是伊朗的桑图尔。这些乐器形态大小、音域广度不一，却有着密切的“血缘”关系，都起源于波斯，经各国本土化改造形成了如今多样的形制和风格。通俗一点说就是“祖上是一家，如今遍地开花”。▲中国扬琴演奏家、教育家李玲玲 李玲玲介绍，扬琴传入我国之后，曾叫“洋琴”，历经数百年变迁，无论在乐器制作、演奏艺术还是作品创作上，都融入了中国传统特色与民族风格，成为一种身兼多区域艺术特点、融合不同文化特质的乐器，后改名“扬琴”。从“洋”到“扬”，不仅仅是琴声悠扬，还有将中国扬琴艺术发扬光大的寓意。 “其实一听就能明白扬琴和辛巴龙是同一类乐器，只是根植于不同的文化土壤，融入了各自国家的人文特色。中国扬琴音域广，更加优雅、委婉，而辛巴龙体积较大，琴弦较粗，乐声听起来更浑厚。”李玲玲说，扬琴与辛巴龙的特殊关系，实际上也是搭建起一个桥梁，推动扬琴艺术在世界范围内的传承与发扬。 当晚的音乐会，是李玲玲第一次来重庆演奏扬琴。她说，去年在出游旅行时选择了重庆作为目的地，自己最喜欢的重庆美食就是火锅，她用扬琴中的“高音区”这一音域，来形容对重庆的感受。“无论是美食还是人都是热情又火辣，是绝对的‘高音区’。”李玲玲笑言。▲匈牙利辛巴龙演奏家维克多莉亚•赫伦萨 “音乐真的是无国界的，我们展示着各自民族的特色，又在相互融合中迸发灵感。”维克多莉亚·赫伦萨表示，自己与李玲玲相识于1991年世界扬琴协会成立之时，多年来在许多国家和城市有过合作。从乐谱的不同和语言的不通，到如今已经可以自如地合奏，在扬琴与辛巴龙的“牵线搭桥”下，俩人已经是至交好友。 “我到过北京、合肥等城市，最直接的感受就是中国观众有一颗开放包容的心，对于辛巴龙或者其他来自别国的乐器毫不吝啬地给予肯定和掌声。”维克多莉亚·赫伦萨表示，虽然是第一次来到重庆，却感受到了极大的热情，与重庆民族乐团的初次合作也让她惊喜。她期待借着扬琴这个桥梁，能有更多的机会到重庆演奏、教学。 重庆民族乐团负责人介绍，自入驻钢花影剧院后，每年都举办50余场演出。其中《与名师同行》系列音乐会最受关注，由重庆民族乐团邀请国际音乐名家来到大渡口，一方面将美妙乐声传递给观众，一方面助力“公园大渡口 多彩艺术湾”文化艺术氛围的提升。 “时值中匈建交75周年，促成中外名师联袂演绎经典乐曲，既传递中匈之情，也是借此机会让在重庆本土发展起来的民族乐团推向更远的地方。”重庆民族乐团负责人说，未来将带着《朝天扬帆》《弦上巴渝》等具有巴渝风味的曲目走出重庆、走向世界。